硝子工芸として江戸切子と並べて語られることの多いサンドブラストだが、松浦さんはその魅力を「梨地の味わい」と表現する。
輝きを追求する江戸切子に対し、サンドブラストは素材そのものの質感や奥行きを引き出す技法だという。
さらにサンドブラストはガラスに限らず、木材や金属、プラスチックなど多様な素材に対応でき、工芸と工業の境界を越える可能性を持つ。
松浦さんは、師匠や既存の型に縛られない環境で独立し、試行錯誤を重ねながら独自の技術を確立してきた。
マスキング素材や工程にも工夫を凝らし、シルク印刷による新手法を導入することで大量生産と高級感の両立を実現。
伝統を守るだけでなく、異なる技術を組み合わせ、新しい表現を生み出す姿勢こそが、松浦さんのサンドブラスト作品へのこだわりであり、その原動力となっている。

サンドブラストとは、砂や研磨材を高圧で吹き付け、素材の表面を削ったり模様を施したりする加工技法です。
硝子工芸の分野では、ガラスの表面に細かな凹凸を生み出すことで、光を柔らかく拡散させる「梨地」と呼ばれる落ち着いた質感を作り出します。
透明感の中に奥行きがあり、手触りもやさしいのが特徴です。
江戸切子がカット面の輝きやシャープな光の反射を魅力とするのに対し、サンドブラストは静かで上品な風合いを楽しむ工芸といえます。
型紙やレジストを用いることで、文様や絵柄を自由に表現でき、繊細な線から大胆な図柄まで幅広い表現が可能です。
また、手作業による工程が多く、職人の感覚や経験が仕上がりに大きく影響します。実用品から美術工芸品まで用途は広く、現代的なデザインとも相性の良い技法として親しまれています。